Costuma-se dizer que a arte é a ponte que nos conecta a todos, não importa de onde viemos. Ressoando com esse princípio, o primeiro filme de animação estilo Ghibli desenhado à mão do Paquistão, “O Vidreiro”, abriu um novo território para a produção de anime japonesa em todo o mundo.
O filme é do diretor estreante Usman Riaz, que o chamou de seu “trabalho de amor” no monólogo sincero no pré-crédito do filme. Realizar esse feito foi nada menos que um milagre em uma indústria em estágio inicial. Riaz passou 10 anos concluindo seu projeto de paixão, reunindo sua equipe e construindo um estúdio do zero para lançar seu primeiro projeto do gênero no Paquistão.
O resultado foi impressionante. O filme da Mano Animation Studios superou as expectativas e recebeu grande aclamação da crítica em vários festivais de cinema de prestígio. Tornou-se o primeiro filme sul-asiático a competir no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy 2024 e foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes. Os 144.000 quadros meticulosamente elaborados de “The Glassworker” receberam elogios unânimes por sua história envolvente, cinematografia, direção de arte detalhada, música melancólica e integração da cultura paquistanesa no roteiro. O filme integrou de forma impressionante a animação no estilo Ghibli do renomado diretor Hayao Miyazaki, a inspiração do diretor, com A política anti-guerra de Stanley Kubrick temas.
A história do filme pode lembrar o clássico americano comparativamente pró-guerra “Casablanca”, que é conhecido por ter um romance comovente ambientado na Segunda Guerra Mundial. No entanto, apesar de ser uma história de amor entre dois jovens, “The Glassworker” visa criticar a guerra, pois ela tira tudo dos protagonistas, apesar de seu amor sem limites. A guerra é retratada como um monstro que esmaga aqueles que se opõem e lutam contra ela.
O cenário do filme – uma terra disputada fictícia que lembra a Caxemira – também transmite uma mensagem sobre a indesejável guerra. Os moradores frequentemente reclamam agressivamente sobre a presença militar em suas terras, apesar do filme também reconhecer os poucos méritos dos soldados, como o martírio e o comprometimento militar em salvar os jovens oficiais.
Fazer um filme com um tema anti-guerra em um estado conhecido por glorificar a guerra em sua história é um passo ousado. Apesar de levar 10 anos para chegar às telas, o filme é relevante para o paquistanês contemporâneo que testemunha imensas crises políticas ultimamente. O filme teve sorte de evitar a proibição e a censura no Paquistão. O conselho de censura paquistanês é conhecido por tomar decisões duras para restringir a liberdade de expressão.
Riaz reconheceu que abordou questões e temas no filme ambientados em uma terra fictícia isso teria sido difícil se o cenário fosse o Paquistão. No entanto, ele não fez antecipar que quando seu filme estivesse concluído, haveria guerras acontecendo em várias partes do mundo.
Apesar do sucesso do cineasta em entregar uma estreia sólida para animação desenhada à mão no Paquistão, o filme não conseguiu arrecadar números que filmes de animação de sucesso anteriores, como “The Donkey King” e a série “3 Bahadur”, geraram nas bilheterias. Filmes de animação de sucesso financeiro anteriores no Paquistão geralmente eram adequados para crianças. Em contraste, o tom triste de “The Glassworker” pode ter servido para diminuir a atração de bilheteria do filme.
O filme pode não ter encontrado grande aceitação do público pagante de ingressos no Paquistão, mas suas perspectivas parecem encorajadoras no exterior, já que o filme deve chegar às telas no Japão por meio dos distribuidores Elas Filmes. Se tudo correr bem para a equipe de “The Glassworker”, isso pode abrir portas para oportunidades interessantes para a indústria de animação no Paquistão e cumprir os planos do diretor de coloque o Paquistão no mapa das indústrias de animação em expansão no mundo todo.
Felizmente, o Japão já demonstrou algum amor por “The Glassworker” através da sua estreia no Temporada de animação de Hiroshima 2024. Isso, combinado com as avaliações positivas do filme feitas pelos fãs de anime em plataformas de mídia social como o X, encorajará e aumentará a confiança dos aspirantes a cineastas de anime no Paquistão.
O sucesso do filme no festival de Hiroshima retrata uma história fascinante do alinhamento de estrelas: um filme antiguerra recebendo elogios em uma cidade famosa por testemunhar a destruição de guerra mais devastadora e letal da história da humanidade.
Como disse o impressionista francês Edgar Degas, “A arte não é o que você vê, mas o que você faz os outros verem.” Este filme pode ter refrescado a recordação angustiante do bombardeio atômico de Hiroshima para o público da Temporada de Animação de Hiroshima, como filmes de anime como “Túmulo dos Vagalumes” e “Neste Canto do Mundo” já haviam feito.